W lipcu startuje Letni festiwal „Wawel o zmierzchu”, który łączy muzykę z historycznym miejscem. Właśnie to buduje wyrazisty charakter wydarzenia i jego wyjątkową oprawę. Bohaterami koncertów są nie tylko znakomici wykonawcy i muzyka, ale także rozświetlone dziedzińce Zamku Królewskiego na Wawelu: arkadowy i niedostępny na co dzień dziedziniec Batorego. Dźwięk jest nie tylko słyszalny, ale i „widzialny” za sprawą imponującej reżyserii światła.
Reklama
Koncerty dziewiętnastego letniego festiwalu muzycznego „Wawel o zmierzchu” adresowane będą, jak co roku, do publiczności polskiej i międzynarodowej, reprezentującej różne generacje: od młodzieży – do seniorów. Zamek Królewski na Wawelu przyciąga, zwłaszcza latem, odbiorców w różnym wieku – z Krakowa, Polski i całego świata.
Dotychczasowe statystyki (z poprzednich osiemnastu festiwali) pokazują, że koncerty kameralne na Dziedzińczyku Batorego mają komplet publiczności (130 słuchaczy każdy), a koncerty symfoniczne na Dziedzińcu Arkadowym gromadzą ponad tysięczną publiczność. Maraton młodych pianistów na Dziedzińcu Arkadowym (na który wstęp jest wolny) umożliwia z kolei doświadczenie wysokiej kultury muzycznej dla kręgu kilku tysięcy słuchaczy, co znacząco sprzyja znoszeniu barier w odbiorze kultury wysokiej.
Letni festiwal „Wawel o zmierzchu” wpisuje muzykę w historyczne miejsce Polski, dzięki czemu zyskuje atrakcyjną artystyczną oprawę. Tegoroczna – dziewiętnasta odsłona – służyć będzie, podobnie jak uprzednie edycje, procesowi wzmacniania interdyscyplinarnej oferty wysokiej kultury (sztuka dźwięków wkomponowana w architekturę dziedzińców Zamku Królewskiego na Wawelu), skierowanej do szerokiego grona publiczności. Znacząco sprzyja temu przestrzeń otwarta, w której organizowane są koncerty-wydarzenia. „Wawel o zmierzchu” to jedyny tak szeroko zakrojony festiwal plenerowy muzyki klasycznej w Krakowie. Utwory rozbrzmiewają w scenerii nacechowanej historycznie i symbolicznie, co sprzyja dialogowi Kultury, Natury i Historii, z pamięcią Tradycji.
Idee przewodnie kolejnych odsłon festiwalu, także w roku 2026, to stylistyczna różnorodność wykonywanej muzyki (szeroko pojęta klasyka), rozmaite formacje wykonawcze – od recitali solowych poprzez zespołowe formy kameralistyki do symfoniki – oraz spotkanie tradycji (muzyka utrwalona w kanonie kultury) i współczesności (muzyka na nowo interpretowana). Akcent pada na twórczość kompozytorów polskich (Fryderyk Chopin, Mieczysław Karłowicz), wpisaną w szeroki kontekst kultury, i promocję polskich artystów-wykonawców (Julia Majewska, Zuzanna Sejbuk, Antoni Wrona, Bartosz Staniszewski czy Paweł Kapuła oraz orkiestra CORda Cracovia).
O szczegółach informuje Radio Kraków Kultura.
